La derrota de Rafa Nadal

La Caja Mágica de Perrault se inaugura de forma efectiva este fin de semana con el concierto de Lenny Kravitz y el Open de Tenis de Madrid. Podría esperar hasta después de ambos acontecimientos y mi visita para escribir sobre este importante y nuevo equipamiento deportivo. Pero, a pesar de que muchos afirman que es imprescindible la experiencia directa para acometer una crítica, creo que tienen solo parte de razón. Sin duda la percepción física de una realidad aporta algunos datos difícilmente transmisibles por otros mecanismos más fríos y distantes. Pero, por otra parte, es justo a los profesionales de la cosa a los que se nos supone un grado de formación suficiente que debe permitirnos emitir un juicio fundamentado sin necesidad de recurrir a la obvia percepción directa.
La llaman caja y la llaman mágica. Vayamos por partes. Caja, desde luego lo es. Un paralelepípedo perfecto. Dominique Perrault adora los volúmenes geométricos elementales, rotundos y claros. Entiende la arquitectura como el difícil ejercicio casi matemático de encajar el complejo programa que se le plantee en una envolvente platónica extremadamente simple. Esta elemental operación, en manos de un virtuoso como Perrault consigue en muchos casos resultados muy notables. Para ello, deben concurrir varias situaciones.

Debe ser un proyecto de gran escala. Al separarnos brutalmente de la escala humana, se obtiene un doble resultado inmediato: un chalecito cúbico de 10 metros de arista no impresiona ya a nadie; sin embargo una caja de ciento cincuenta metros de lado y treinta metros de altura, por sí sola, nos deja con la boca abierta como lo haría una gigantesca nave espacial posada en la tierra. Y por otra parte, esa misma escala, permite que en su interior ocurran muchas cosas; la sucesión de espacios que realizan la transición desde la enormidad de la escala urbana hasta la modestia de una sala de trabajo o un cuarto de baño, Perrault la realiza con una variabilidad y riqueza sorprendente. Eso sí, sin salirse nunca de la rígida geometría reguladora. Su extremada simplicidad en planta se desmelena en la sección interna, alcanzando sin duda la máxima expresividad posible dentro del estrecho margen que se autoimpone. Este es el motivo por el que los proyectos del francés, siempre resultan mucho más atractivos en la realidad que en maqueta, tal y como podemos comprobar en la magnífica exposición del ICO. Al contrario de lo que ocurre con otros muchos arquitectos, sus proyectos necesitan del tamaño absoluto para mostrar todos sus atractivos. En pequeño, por muy bien ejecutada que estén las maquetas, parecen casi tontorrones.
Aquí es donde Rafa Nadal ha perdido su primer título a manos del Federer.

Toyo Ito y ¿su apuesta paisajistica?

El arquitecto japonés Toyo Ito, que inaugura en Barcelona una intervención en la fachada de un edificio frente a La Pedrera, ha mostrado su esperanza en que la arquitectura evolucione hacia formas de la Naturaleza.



En un encuentro reducido con algunos medios de comunicación, Toyo Ito ha indicado: "Más que una predicción, mi esperanza es que la Arquitectura salga de esa estética cuadriculada y de cubos y evolucione hacia una posición más cercana a la naturaleza".

El arquitecto japonés ha hecho hincapié en que "no se trata de imitar la forma de la Naturaleza o las formas orgánicas, sino que debemos tratar de aprender cómo establecemos la relación con la Naturaleza para seguir sobreviviendo".



La presencia de Toyo Ito en la ciudad condal coincide con la apertura en Casa Asia de una exposición sobre sus proyectos más recientes en España, entre ellos el recinto de la Feria de Barcelona de Gran Vía, o los parques de Relajación de Torrevieja (Alicante) y de La Gavia (Madrid), y de la inauguración mañana del edificio de apartamentos "Suites Avenue", en pleno paseo de Gràcia y enfrente de La Pedrera.

En el "Suites Avenue", que acoge 42 apartamentos de lujo equipados con lo último en domótica, Ito ha intervenido únicamente en la fachada, que sigue las líneas ondeadas de La Pedrera y se compone de una serie de franjas de acero nacaradas que reflejan diferentes tonalidades de color a lo largo del día.

"La referencia a Gaudí es inevitable", admite el arquitecto nipón, quien confiesa: "venero la arquitectura de Gaudí, pero no pretendía en ningún momento imitar su expresión tal como es, sino que quería reflejar su dinamismo y fluidez como si fueran las olas del mar y así poder corresponder con La Pedrera y con Gaudí".

El arquitecto japonés no busca una arquitectura abstracta e inorgánica basada en la geometría pura del Modernismo, sino "una más libre y orgánica, partiendo del método de la geometría no lineal".

Personalmente creo que su arquitectura ha pasado a ser más como simbolista, que relacionada con la naturaleza. Esta relación naturalista es muy pèsima, bajo mi punto de vista, como podemos ver en su edificio situado al lado de la Pedrera y la "torre roja"

Estructuras utópicas

Utopías realizables es un proyecto pensado específicamente para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y supone la primera exposición que se realiza en España en torno a la obra y el pensamiento de este octogenario arquitecto que nunca se ha considerado a sí mismo como un creador utópico pues, "tanto desde un punto de vista técnico como social, todos mis proyectos son realizables", asegura. Con motivo de esta exposición -que incluye dibujos, maquetas de algunos de sus proyectos y una instalación "aérea" de grandes dimensiones realizada con hilos de aluminio- la editorial Actar, en colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, editará una extensa publicación en la que se analiza desde diferentes perspectivas la trayectoria creativa de Yona Friedman.

Casas Adosadas Karoringerplatz

En el año 1921, Erich Mendelsohn empezó a construirse una casa en Berlin, junto a su amigo Kurt Heyman. Las casas estavan situadas en la esquina de la plaza Karolingerplatz i el paseo Frankenallee.
Esta esquina formaba un ángulo recto, que esta va a ser su mayor obsesión on el proyecto, juntamente con la estética de la fachada exterior. Para potenciar la esquina, y hacerla más divertida, hizo un triple escalonamiento volumétrico, que estaba rodeada por una valla blanca, que generaba un jardín, y por el qual se accedía a las viviendas.

El ángulo recto, tiene un papel muy importante en este edificio, y por el qual se ha diseñado. La forma de la planta viene determinada por en encaje que forman dos volúmenes casi cuadrados. Si analizamos bien las plantas, nos damos cuenta que existe un eje de simetría, que parte el edificio en dos, pero que este no coincide con la separación exacta de las viviendas.
Las casas tienen cuatro plantas. En el subterraneo estaba la cocina y el almacén; en la planta baja estaba el comedor, la sala de música i las salas de estar; en la primera planta estaban las habitaciones; y en la última, el ático y la terraza.
Otro de los temas importantes del proyecto, es el tratamiento del revestimiento de la fachada. En el que en las zonas de dia, tiene un revestimiento de yeso claro, y en las zonas de noche, tiene ladrillo, que es mejor aislante térmico.
El último tema que quería destacar era la colocación de dos ventanas en cada esquina. Normalmente las esquinas de las paredes, son un lugar donde uno se siente protegido e íntimo. Al colocar las ventanas, genera una ampliación de la sensación espacial, que le ayuda a tener contacto con el exterior al mismo tiempo.

He tenido la surte de visitar este edificio y es precioso.

Arquitectura y economía

Hoy, pensando sobre textos que he leido en los últimos días, no me puedo quitar de la cabeza la importancia que tiene la economia en este mundo. Es el brazo que mueve la sociedad.
En estos momentos el arquitecto cuando proyecta se fija poco en el lugar, en el cual va a proyectar, en las condiciones climàticas, en los usuarios de este edificio... todo se basa en construir el edificio más grande y más caro, para ser una pequeña referencia en este mundo. El capitalismo esta por encima de todo.

Esto lo podemos ver en Dubai, donde en la dècada de los 90s, era una ciudad homogènia i con poca altura en sus edificios. En cambio en este momento está plagado de edificios altos, que aún estoy buscando su finalidad, a parte de la de intentar ser el edificio más caro y más alto del mundo.



La nueva torre medirá 1 KM de altura!!!!!.


(Imagenes adquiridas del periódico La Vanguardia el martes 7 de Octubre del 2008)

L'arista del artista

Las casas cubo o también conocidas como las Kubuswoning, fueron construidas en el año 1984 por el arquitecto Piet Blom, en la calle Overblaak de Rotterdam. Está formado por un conjunto de 32 casas, una al lado de otra.
Blom giró 45º el cubo convencional de una casa y lo emplazó sobre pilares con forma hexagonal. Los turistas a menudo van a visitar una de estas casas que se a puesto al alcance de todos, por unos pocos euros para ver su interior. Todas las casas tienen 3 plantas en las que se encuentran todas las partes que tiene una casa normal.

La planta baja es la entrada; en la primera está la cocina, el recibidor y el salón;en la segunda podemos encontrar los dormitorios y el baño; y la ultima planta es utilizada como jardín.

¿Cómo colgaran los cuadros en la pared en estas casas?

La magia del agua

Esta obra se denomina Blur y fue construida para la Expo 2002 de Suiza. El objetivo que los arquitectos se marcaron fue construir nada. Algo informe, sin peso, sin escala, sin rasgos, sin significado. Y el proceso de diseñar nada comenzó a arrojar desde sus primeros esbozos una masa con forma de nube suspendida sobre una superficie acuática.


Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio comenzaron a trabajar juntos en 1979, un periodo de crisis económica que repercutió en dificultades para que los arquitectos pudieran construir y que a ellos les permitió concentrar su trabajo en diseñar performances e instalaciones que interactuaban con edificios, transformándolos y dotándolos, a través del despliegue de imágenes, objetos y signos, de significados alternativos.

La obra de Diller Scofidio + Renfro surge de una investigación teórica no dogmática, abierta desde una perspectiva poética y radical a las nuevas tecnologías como signo y elemento creador de modos de percepción e interpretación. La experimentación aferrada a los planteamientos de lo artístico ha llevado a este equipo a desarrollar una forma de pensamiento liberado de las convenciones que rigen la idea de lo que constituye lo arquitectónico. Tratar de descubrir, desvelar, las posibilidades de que la arquitectura genere experiencias que trasciendan los estados de vivencia conocidos.